甜桃子酱

XL腐妞等等等等:

囤图。来自微博@-FaithChan- 的2016造型总结!!原博小天使!

霆霆好看了一整年!今年会更好看!

分析陈伟霆在细节上的发挥对于角色起到的助推作用(3)陵越的四毛九特效(下)手眼通天

阡陌牧车:

3 陵越的四毛九特效(上)身手不凡

 

3 陵越的四毛九特效(下)手眼通天

这一篇来讲一下陈伟霆在一些更细节的方面的用心。题目完全是标题党了,手上灵活、玩转霄河,眼中有神、含情脉脉。

3.3 剑在人在

身为一个用剑之人,剑不离身,是他们的义务。以手中之剑,斩尽天下妖魔鬼怪,是每一个正派弟子的使命。但是,不是每一个人都能把剑用的像陵越一样酷炫。陈伟霆作为一个小动作很多的人,在饰演陵越的时候,也赋予了陵越很多合情合理、增强角色效果的小动作。陵越的打戏基本都是远距离或者中距离的攻击,较长的距离就给了演员很大的空间,可以让他用剑划出很大很长的圆弧,再加上后期的特效,妥妥的一个武功高强的大师兄。


图1 破心魔

把剑抛弃然后握住,伸直手臂手腕转动,剑由直立变扁平,然后剑和手随着身体的转动划出一个大的圆弧,完美。这场戏,陵越手部的动作非常多,轻抛、握住、伸直、转动,一气呵成。话说无论是陵越的武功还是张启山的打戏,真的是完全看不腻的,从手到身段到眼神,每看一次都能看出点不同。


图2 斩兵俑

这里也同样运用了转手腕这个技巧,霄河剑由直变扁平,变成攻击状态,剑锋正对兵马俑。然后随着转身,剑划出一个大圈。这场秦始皇陵斩兵马俑


图3 剑在人在

无论是奔是走,无论是在心魔里寻声而去还是劈开幻境,无论是在水底寻找狼妖还是在江都普通地行走,陵越都会把霄河剑握在手中。尤其是战备状态的时候,握住剑柄,剑要么斜向下与身体正面或侧面同一平面,要么是奔跑的时候在身侧斜向下戳,总之都在某一方向上延伸了身体。


图4 剑该怎么拿

红玉的双剑一直抓着好像比较碍事,屠苏的焚寂一直抓着实在太碍眼而且惹眼,千殇的重剑好像太重了,所以只能比较一下天气姐风晴雪和大师兄两个人拿武器的方式。风晴雪的仙女棒/锄头(?)是近乎垂直的,只有锄头的部分与视线的角度(画面的垂直面)呈现一定的角度,为她在横向上增加了一点画面。然后让我们来看看本文的主角——心机演员陈伟霆。如果他正面站着的话,霄河剑估计只有剑柄出镜,但是,他侧着45°站着,霄河剑80%都出镜了。

对于每一个习武之人,武器便是他的另一条命。剑在人在,剑断命不断。霄河剑作为陵越的一个重要道具,拿好手中之剑,以手中之剑为自己增加存在感、为自己扩大画面、为自己创造出四毛九特效,这便是陈伟霆的用心。

3.4 人有情眼有戏

 

所谓眼睛是心灵之窗,除开配音对演员演技的加成,演员的演技不止体现在体态身形、动作和表情上,还体现在眼神上。甚至可以说,眼里有没有神有没有戏,是判断演员是否有演技的一个重要标准。有的人眼里毫无波澜面如死水,而有的人只能表达一种情绪,好的演员,眼里有大千世界,有喜怒哀乐有悲欢离合。面部表情,尤其是眼神,能让观众在没有台词的时候,迅速从演员的脸上读到他的处境和心情。卓别林的戏剧几乎都是默片,但是他的行为举止动作表情依然让无数人发笑,陈佩斯和朱时茂有个胡椒面的小品,全程无台词,但是双方较劲的眼神,一个蛮横无理不明所以,一个斯文不屑高逼格,一抢一护的暗暗较劲,他们出色的动作和表情完全填补了没有台词的空缺,让观众看的兴致勃勃。

 




图5-7 “待一切看轻 你我兄弟有情”

剧中屠苏少恭蓬莱大战之后,屠苏魂飞魄散,风广陌负责将焚寂带回幽都,继续守护凶剑。可以说,自从屠苏下山后,焚寂剑和屠苏形影不离,身为一个练武之人,焚寂又是凶剑,屠苏自然时时不离焚寂。在某种程度上,焚寂可以说是屠苏的一个标志,一个代表。屠苏从被焚寂控制到控制焚寂,他和焚寂可以说是你中有我我中有你,互为象征。电视剧中不太清楚,游戏中屠苏的焚寂只被刚到人间的晴雪抢过一次,此外再没有离开他。

所以,作为十多年来和屠苏一起长大、照顾他的师兄,陵越自然是知道焚寂对于屠苏的意义。当他只看到焚寂没看到屠苏的时候,脸上露出了担忧的神色,看向捧着剑的风广陌,带着怀疑和询问的态度向他确认屠苏是否存活。然后又看向风广陌的身后,抱有一丝希望,期待有屠苏的身影。失望之后,再次望着风广陌远去的背影以及他手中的焚寂剑。表现了他知道师弟不在,但是不肯接受的心情。这段完全是他的眼神戏,没有台词,也没有芙蕖、兰生、襄铃的镜头。后两人可以说是知道屠苏回不来的,兰生自己很悲伤,但还要安慰同样悲伤的襄铃;而芙蕖对屠苏的感情自然没有陵越那么深厚,既是师兄弟也胜似亲兄弟。而通过陈伟霆的这段眼神戏,可以看出兄弟之间的感情,也可以看出他从疑惑到期待最后到失望的感情转变。

听着两人行写完3.4的我表示,快吐了= =

陵越的四毛九特效,不仅是靠身形、靠舞蹈功底、靠动作、靠眼神,更是靠他对角色的理解和揣摩。因为有他对角色的揣摩,才有两年前白月光一般的陵越,才有今年心中有大义的张启山。

彩蛋:几乎是以剑招出场的大师兄





分析陈伟霆在细节上的发挥对于角色起到的助推作用(3)陵越的四毛九特效(上)身手不凡

阡陌牧车:

2.2 电影和电视剧的不同对于细节要求的区别

 

本篇参考:古剑大师兄四毛九特效的秘密

3陵越的四毛九特效(上)——身手不凡 

 

对于大多数观众而言,2014年夏天的剧版古一中,陵越这个形象是陈伟霆作为演员给他们留下的第一印象。而对于大多数粉丝而言,讲的含蓄点,陵越是心中的白月光;讲直白点,陵越是初恋。对我而言亦是如此。那么,陵越作为他进入内地娱乐圈的敲门砖之一,除了改编作的热度、剧情、成品效果、宣传营销这些外部因素,他本人又有哪些亮眼的效果,使得他成功的进入观众的视野呢?这得益于这部被戏称为五毛特效的剧中,占了四毛九的陵越“自带”特效。

3.1 身形舒展

打架和动武有什么区别?我觉得打架非常小打小闹,类似于近身搏击,没什么招式和套路,任何只要能打倒对方的动作都可以使出来;所有武器在他们眼中都一个样,不管是刀剑棍棒还是枪矛鞭锤,甚至用武器和赤手空拳一个样。而武功,给人一种大气的感觉,大开大合,行云流水;剑可劈、刀可砍、枪可刺、锤可抡,不同的武器有不同的用法,不同的门派有不同的招式。会武术的人,哪怕是赤手空拳,在身形上在气势上肯定要胜过一般人。这可以说是练武之人自带的一毛钱特效。

那么,作为一位江湖中名声显赫的门派的大弟子以及德高望重的长老的弟子,陵越的武功可以算是上乘。与一般的弟子相比,他出招时候的身形肯定要更有气势,更舒展。看老九门的时候我曾经吐槽过,在仓库里佛爷被砍了那么多刀都还战斗力旺盛,继续秒杀那些日本人;为什么如此能打,没有扑街?因为他吊着威压——这是主角和配角的差别。那么在大家都可以飞檐走壁的情况下,我们来看一下陵越的身形是如何舒展,如何在一毛钱的特效的基础上加成到四毛九呢。

当你只有半桶水的时候,摆一个吓唬人的造型,扎马步半蹲,一手半举,一手前伸立掌;或者以格挡的手势把手掌立在胸前,这些姿势都能让你显得好像有点功夫。对于有真材实料的人更是如此,一个好的身形,会显得他更加厉害。


图1 试探千殇

先是一个空中向前翻腾两周,然后一个C字把剑往后举和身体在同一个弧线上,下落的时候借着重力势能往下劈,给人一种一气呵成行云流水的感觉。吊威亚不是一件容易的事,在吊好威亚的基础上把打戏演好,更不是一件容易的事。不过彼时的陵越,有了追命的身先士卒,对于威压这个东西也不算陌生了,已经不再是曾经那个对威压一窍不通完全陌生的陈伟霆了。将近二十年的舞蹈功底,使得他的身形比较好,对肢体的控制也很好,在空中的时候没有缩着,手也没有乱晃。插一句题外话,这剧的镜头真的显得他特别剑眉星目啊,两次和千殇刀剑相对,目光如炬;手中刀剑相对,眼中也是火光四射。话说和千殇刀剑相对头发略微掉下来几根,感觉帅哭了。


图2 对付窃贼

如果没记错的话,这里好像还是千殇= =双臂打开,右手握剑,一脚向前一脚向后伸直。在左右方向上,双臂与剑形成一条直线;在前后方向上,头-背-左腿也形成一条直线;整个人线条非常优流畅,身形舒展。这张截图有一种准备振翅高飞或者翩翩起舞的感觉。

3.2 手到眼到心到

 

如果说,身形方面的流畅、舒展,让人觉得陵越武功高强,有武指和导演的部分功劳,那我们就把目光移到手上,看看陈伟霆在手部动作上下的功夫。

 

 

图3 救治襄铃

 


图4 翻云寨亮相

 

图3、图4都是出招的时候。手上有动作的时候,把手部提到和脸同高的位置,然后再出招,这样镜头就会跟着手部一直升到脸部,就等于有了一个脸部的特写。图3的动图比较明显,镜头跟着他的手,从胸部提到侧脸。图4则是把剑平举到脸的高度然后再出招,霄河剑自带特效再加上陵越的心机和他的剑眉星目,这就是4毛9特效。如果从胸口或者更低的位置出招,一是气势上比较弱,缺乏攻击性;二是不能给对方造成紧迫感和胁迫感。以陵越1米8左右的身高,如果手平肩膀或者略低的高度出招,剑尖或者指尖正好在对方的脸到胸口这一段。心脏、脖子都是比较脆弱的地方,而直至面门则会带来很大的压迫感和紧张感。所以从这个高度出招,符合武术上的需求。

 


图5 下山遇屠苏

 


图6 救师弟于师弟剑下

收招的时候也是如此,不忘照顾到脸部。图5收回双指的时候,手臂平直,手从脸的正前方收回到脸的一侧,脸稍微侧对镜头,同时镜头随着手的收回而拉近。图6收剑也是如此,手握剑斜向上提到耳侧收回,手与脸同等高度。为了动作的完整,拍收招是很有必要的,但是把手部动作与个人特写的结合,我觉得他应该琢磨过了。两张图里都是一侧肩膀往后,然后收手,侧脸对镜头。他侧脸感觉要比正脸帅,因为显得棱角分明五官立体。

陵越大师兄的身手不凡得益于陈伟霆身形和手部动作的相辅相成。身体大开大合的同时,四肢舒展,剑又使得身体在横向或纵向上得到拓展、拉长,一下子就占据了画面的很大一部分,吸引了观众的注意力。动作利落、身形流畅、剑眉星目,陈伟霆绝对对得起陵越这个天墉城大弟子的名号,陵越也绝对对得起陈伟霆赋予这个角色的四毛九特效。

分析陈伟霆在细节上的发挥对于角色起到的助推作用(2.2)电影和电视剧的不同对于细节要求的区别

阡陌牧车:

2.1 影视作品与其他艺术表现形式的不同


2.2 电影和电视剧的不同对于细节要求的区别

电影和电视剧,同为影视作品的这两者在对细节的要求上有相似点,比如说近镜头的存在使得肢体和表情细节可以合理地存在而且可以被注意到,容许演员在框架内多次排练、反复琢磨、增减细节。但是,他们之间的差别又使得他们对细节的要求有所不同,屏幕的大小、观看的环境与观众的专注度、作品的长短......这些差别都会导致电影与电视剧对细节要求的不同。


屏幕大小与细节

电影屏幕的宽度,动辄十几米,imax巨幕最多可以达到25米,小屏幕一般也有7到9米;相对于四五十寸的电视和各种几寸的电子设备的屏幕,他们的差距是显而易见的。屏幕越大,能看到的东西就越全、越细致,细节之处就越能被观众注意到。从某种简单粗暴的角度上来看,电影可以说是对影视作品画面的放大。同样的画面,可能在电视上,我们能注意到比较大的肢体动作;但在电影屏幕上,我们可以看到他的手指、细微的伤口,甚至可以看见他的毛孔。这种尺寸的不同使得电影屏幕能承载更多的细节,同时也需要更多的细节,在一个画面中需要表现更多的东西,不然就会显得画面很空。电影画面一般不会出现满屏幕的某个演员的大头、大脸,一是太细致会暴露演员面部的瑕疵,二是没必要把画面浪费在这些面部特写上。


电影屏幕的大尺寸使得电影里全景、远景、远近结合的镜头要远多于电视剧。在大尺寸的屏幕上,细节能被放大,更能被注意到。所以,电影比电视剧更需要细节,更需要有用的、推动情节、表现人物处境的细节。可以说,每一个电影画面里所蕴含的有用信息要远多于电视剧。演员在表演时,演电影要比演电视剧更需要控制自我。控制自己不出现错误,尽量避免任何不到位以及身形体态的不美观;因为一点点错误都会被屏幕放大,一清二楚地呈现在专注的观众眼前。同时,还要尽可能地把细节展现出来,让观众从细节中感受到其所处的情况和导演的巧思。对于电视剧而言,细节是可有可无的装饰;而对于电影而言,细节则是调味品,少则无味,多则接受无能。


环境、观众专注度与细节

黑暗、安静、相对封闭的电影院,与明亮、嘈杂、比较开放的客厅相比,更能让观众静下心来专心观看影视作品。环境的不同影响了观众的投入度,久而久之使他们形成了条件反射,坐在电影院看电影的时候,会把绝大部分注意力投入在电影上;而在看电视的时候,玩手机、讲话、吃东西......这些分散注意力的行为更加普遍,甚至很多人是听电视的,通过台词来了解剧情。受众的专注度较低,使得电视剧没办法拍摄太多细节,因为细节很有可能会被观众忽略。如果注入了太多细微的细节,尤其是在道具、动作上的,从家务、手机、零食、聊天中回过神来的观众,很可能就错过或者忽略这些细节。所以电视剧中的关键细节,一般都是在台词上、布景上等大的方面的,要明显、要印象深刻,要让观众当时记得住,以及隔了几集甚至十几集之后还能有印象。


电影则不同。观众们是专程买票来看的,目的性较强,兴趣(感性)和成本(理性)会使得他们专注于电影本身,而黑暗的环境也使得观众们没办法一心两用,身边观众们大多都是专注于电影本身的,会迫使个别想聊天的人遵从大流。所以大多数观众都会睁大眼睛紧盯每一个细节,投入度也比较高。那些经过屏幕放大十几倍的细节可以入得了他们的眼,更容易被他们捕捉到;而且由于投入度高,他们更能记得住,更有印象。所以电影中丰富的、恰当的细节的存在是对观影场景以及观众投入度的一种适应,也可以说是一种相辅相成。只有在适合的观影条件和观众高投入下,丰富细节才能被感受到;而电影院就提供了这样一种合适的环境,黑暗、安静、无法分心,使得观众能抛开自我,在几十一百多分钟内全身心地投入到剧情中。



作品长短与细节

同样一个故事,在电影上是尽量精简、突出主线,减去枝叶留下主干;而在电视上则要丰富,主线鲜明穿插有意义的副线,通过更多的人物、剧情把一两千分钟的电视剧撑起来。如果让我拍老九门电影,大概可能弄个两部吧......一部感觉塞不下那么多剧情。上:鬼车,三人一下墓&受伤,二丫恩爱,佛八北上求药&新月饭店,雨中求药、丫头去世。下:二次下墓&受伤,佛爷被陆霍裘陈扳倒失势,张家古楼,回来夺权重新上台,九门抗日。白乔副本以及后面的病毒村的我觉得可以砍掉了,也不太影响剧情。由于时长短,所以电影必须在一个半到两个小时内把剧情讲清楚,即使是像哈利波特那样拍了八部,除了最后一本拆成了上下,基本都是相对独立的,剧情没有太多的瓜葛,每一部只负责在限定的时长内把故事讲清楚,把人物关系理顺。时长短,一方面考验着剧组所有人的功力,导演的拍摄能力、编剧的叙事能力、演员的表现能力,一方面又给了他们用细节填补大屏幕的空间。被放大的细节,即使是在第一秒出现的,到影片结束才交代,一般也就经历了一百多分钟,而且是观众注意力集中的一百多分钟;处理得当的话,能让观众印象深刻,牢记到片尾。


如何在限定时间内把故事讲清楚?抛开导演、道具、编剧们的用心不讲,单讲演员在细节上的发挥。前面说了,由于屏幕的尺寸,所以电影给了演员一个注入细节的空间,尺寸和画面要求演员在细节上进行发挥;而时长对故事精炼程度和完整性的高要求,也使得演员必须在细节上进行完善,为故事的完整程度尽一份力。台词描写不到、道具无法替代的细节,或者说这两者表现得不到位的剧情,就必须通过演员的表演来弥补、完善和呼应。细节处理得当的,能让观众单独看到相关片段的时候立刻明白演员所处的情景,不需要通过前后片段和台词才能了解剧情。可以说,大多数电影里的每一个镜头都是有意义有价值的,电影里没有废话的存在,无意义的镜头和画面是不符合电影的时长、环境和尺寸要求的。就像柯南里,每一个你注意到的、注意不到的细节,都可能是证据和线索。不会存在一件事A跟B说,B跟C说,C又跑来跟A说,无意义地简单重复的画面。但是在电视剧中,这种镜头是大量存在而且有必要的,要照顾突然转台的观众、提醒正在做其他事的观众以及回顾十几集甚至几十集之前的剧情。


对于演员本身而言,在电视剧表演中,演员的自由度比较小,被限定在剧本、剧情和场景的框里;而电影中能自由发挥的程度比较大,而且电影对细节的需求也比较大,对得当的细节需求比较大。三四个月拍一部一两千分钟的电视剧和三四个月磨一部一两个小时的电影,对于导演、编剧、摄像、演员等工作人员的要求是截然不同的。要把对于角色的理解和演绎让观众在一两个小时内感受到,这是很需要功力的。演员在细节、角色理解、演技上下功夫,尤其是在细节上,让角色能迅速留给观众深刻的印象。


分析陈伟霆在细节上的发挥对于角色起到的助推作用(2.1)影视作品与其他艺术表现形式的不同

阡陌牧车:

1 细节的重要性


2.1 影视作品与其他艺术表现形式的不同

 

电影、电视剧与其他艺术表现形式,戏曲、相声、小品有什么不同?我认为可以分为以下几点,是否有近景和细节的描写、是否与观众互动、是否一次成型以及时长的长短。

 

以晚会上的语言类节目为例,观众要么直接观看舞台上演员的表演,要么通过大屏幕(现场/通过电视屏幕)观看,无论哪种,都不可能近距离观察到演员脸上细微的表情。这些语言类节目,主要是通过台词、布景和肢体动作让观众感受到剧情。镜头不会对准某一个演员的脸,我们不会看到满屏幕的蹭光瓦亮的光头圆脸;观众也不会一直盯着人家的五官看,更多的是要关注大的表情和动作、布景以及字幕。这些语言类节目,也不会有过多的小细节,它的细节,一定是要让观众能立马感受得到的,不需要仔细观察以及思考就能明白的。所以这些语言类节目的细节,往往是在台词设计上、道具摆放上的细节。而影视作品的细节,上一章分析过,不仅仅有台词、道具上的细节,更有布景、演员表现上的细节。影视作品可以把画面聚焦在一个演员身上,甚至可以特写他的手部、脚部、身体以及面部的特征和变化,但这种情况绝不会出现在其他艺术表现形式中。

 

毫无疑问,语言类节目需要与观众互动,而且会受观众的影响,它是具有实时性的。冯巩的”我想死你们了“,相声演员一捧一逗之后短暂的暂停留给观众们拍掌呼应.......这些都是良性互动的例子;恶性的,比如说砸场子的,在剧场里喝倒彩的;无论哪种类型的互动,都会对演员实时的表演产生影响,影响他们的声音语调、台词动作......适当的良性互动会鼓励他们,但过量的“鼓励”和恶性互动则会对他们产生负面影响,影响表演效果。而影视作品则不然,片场只有工作人员、对戏的演员以及极少部分安静的粉丝,拍摄的时候演员可以更好的投入到角色和剧本中,不会受到外界因素的过多干扰。没有观众对于他们表现的肯定,但是也没有外界的干扰,使得他们能更容易、迅速地入戏。

 

语言类节目可以说是一次成型的,这个一次成型,指的是面对观众的那一瞬间,表演是实时的,表演完之后这个效果就会定型的。所以才有“台上一分钟,台下十年功”的说法以及某些为了舞台效果而假唱的存在。无论台下有多少十年功,从在舞台上亮相到下场的那段时间,你的表演效果是一次成型,不容修改的;表演的好坏只由演出的那几分钟决定,你去彩排了多少次,你在台下练得多么辛苦......这些努力(v.)的结果就凭那几分钟决定。影视作品则不同,成片的结果可以是几次拍摄剪辑在一起的,一次表演不到位,来第二次,第三次......直到达到导演觉得满意的效果为止。所以相比于舞台表演,影视作品的表演对于艺人的临场表现能力要求较低,给足了他们不断修改不断完善表演的空间,最终呈现出来的是演员自我表现较好、导演满意的一个作品。所以我认为,影视作品的这种非一次成型的特点,给了演员一定的发挥空间和操控角色的空间,他们可以在合理的范围之内,在大的框架内进行增减,使得人物形象更加丰满。

 

时长的不同是显而易见的。小品,一般在十分钟左右,而一集电视剧则在四十分钟左右,一部电视剧一般至少三十集,一部电影一般不会少于90分钟。十几分钟讲一个故事与几十甚至一两千分钟讲一个故事相比,在背景、人物、剧情等方面,远没有那么丰富。前者需要精炼、简单、典型,在短时间内把故事讲清楚,让观众尽可能多地发笑,又明白故事所蕴含的道理,可以说是故事去适应观众。而后者,尤其是电视剧,则相当于构建一个世界,让观众在一两千分钟内理解这个世界、人物与剧情,与剧情一起跌宕起伏,甚至把自己代入剧中的某个角色,与他们感同身受。所以影视作品可以去着眼于细节,因为时长允许,允许导演和编剧以及演员在保证主要剧情完整的情况下,在细节上进行发挥和完善。

分析陈伟霆在细节上的发挥对于角色起到的助推作用(1)细节的重要性

阡陌牧车:

引言

 

1 细节的重要性

 

有一句话,“细节决定成败”,从小到大听过的次数没有一千也有五百了。对于一部作品,三观、人设、剧情,很显然比细节更具有决定作品好坏的作用。但是在这三者都既定的情况下,作为一部影视作品,其好坏则很大程度取决于演员的表现(演技、配合)以及后期制作。那么作为演员,如何才能在剧情和人设给角色划定的条条框框和范围内使得角色更加精彩呢?加深对角色的理解以及注重细节。

 

个人认为,影视作品里的细节可以分为三类,剧情上的细节(伏笔)、布景和道具上的细节以及演员表演上的细节。剧情上的细节考验的是作者、导演、编剧等对剧情的理解和运用。要做的明显但不刻意,让观众在之后能想的起来之前有这样一个伏笔,但是当时又不觉得突兀。布景和道具上的细节则是道具、编剧以及摄像、剪辑等的配合,有意义的细节应该体现在什么道具和布景上,这些道具和布景会对剧情有什么影响,如果把相关镜头剪掉会不会影响观众的理解......这都是他们之间要协调考虑的。前两类细节设定好了,演员也不能闲着。对于剧本里没涉及的细节,比如说出剑的方式、受伤后爬上台阶以及各种微表情,就要靠演员自己理解以及发挥。

 

对于一部影视作品而言,剧情、布景、道具上的细节,这两类细节是观众们更容易、更能直接的感受得到的。因为这是相对比较宏观的东西,镜头会关注这些细节。对于演员,观众能直接感受到他们的体态、颜值、演技以及台词功底,却很少关注他们表情和动作上的细节。当然,能否关注得到,与艺术作品的表现形式有一定的关系,这个下一章会说。可以这么说,演员表演上的细节在电视作品甚至于在小屏幕上(哪怕你是用ipad看电影)是不明显的,这与屏幕大小有关,更与电视和电影的不同有关。演员所表现出来的细节,相对于他们的其他特质、相对于其他两类细节、相对于作品的大方向......往往是容易被忽略的。忽略这些细节,对于大多数人而言,并不影响对作品的评价;但是对于分析演员对角色的理解,分析演员的演技上,他们对这些细节的掌控能力如何却是至关重要的。

 

要想找颜值高的演员,可以联系日本整容医院,不怕你找不到,只有你想不到;要想找体态好的演员,军校、体校、模特班,挑的你眼花缭乱都挑不过来;台词功底好嘴皮子溜的,德云社里估计也有不少......但是选演员关键的是演技、是对细节的把控,是这个人能否符合角色。当然,我不是说颜值、体态、台词不重要,至少在我看来,这三者都很重要而且重要程度逐渐提高。抛开台词,关上声音的时候,静静地看演员的眼睛、面部表情、看他的肢体语言,能通过没有配音加成的表演感受到的,才是一个演员演技的真实体现。对细节把控得当,能把所处的情况通过非台词表现出来,能让观众在演员没有台词、突然转台过来不知道剧情的情况下,迅速理解演员所处的情况,迅速被带入到剧情中,这可以说是判定演员为合格演员的条件之一。

 

所以,细节,尤其是演员通过对角色深刻的理解所释放出来的细节,对于评价演员、丰满角色,是非常重要的。好的外表,能赋予角色形象;好的演技,能让角色活起来;而对细节的完善,能让角色更生活化、更加合理化。

分析陈伟霆在细节上的发挥对于角色起到的助推作用(0)引言

阡陌牧车:

标题已经很长了?不……还不够。完整标题是:本人不自量力,以陵越、张启山为例,结合知乎问答“作为演员,演电影和演电视剧有什么不同?”,浅析陈伟霆作为演员对于细节上的把控。

先上个知乎链接,前三个回答张译的、郭城和大蓝小蓝的,尤其前两个的,我比较认同。
http://www.zhihu.com/question/25499211/answer/123084750
大概会分以下几点吧……搞不好是海市蜃楼……
1 细节的重要性

2 电影和电视的不同对于细节要求的区别

3 陵越的四毛九特效

4 佛爷的爬台阶和拔头发